コマ撮りアニメーションとは
コマ撮りアニメーションとは、動きの各段階を一枚ずつ描くことです。あなたの代わりに計算されるものは何もなく、画面のすべての絵は誰かが描いたものです。手間はかかりますが、その代わり完全に自由です。手が動かしたとおりが、そのまま画面になります。
コマ、秒、そして止め
アニメーションは一秒間に決まった数のコマを見せます。二十四コマが映画の標準ですが、全部を描く必要はありません。同じ絵を二コマ、三コマと画面に留められるからです。これを止めと呼び、手描きアニメーションの基本的な節約術です。毎秒十二コマに見える映像は、たいてい二十四コマのうえで一枚を二度ずつ見せているものです。
原画、中割り、クリンナップ
プロの工程は三段階です。原画は動きの両端、腕がいちばん上と下にある絵です。中割りはその移り変わりを担います。クリンナップはラフの線を最終的な線に整える作業です。初心者はクリンナップを丸ごと省いてかまいません。ラフのまま残されたアニメーションには独特の勢いがあります。
最初の作品はうんと小さく
キャラクターの一場面ではなく、動作を一つ選びましょう。跳ねるボール、開いて閉じる手、はためく旗。跳ねるボールは古典的な最初の課題です。タイミング、つぶしと伸ばし、緩急の三つを六コマに収められるからです。できたらループして眺め、気になるコマを描き直します。学びはそこで起きます。
よくある質問
モーショングラフィックスとの違いは何ですか。
モーショングラフィックスでは、できあがった素材をソフトが動かし、あなたは開始と終了の値を与えるだけです。コマ撮りでは形そのものを毎回描き直すので、形自体も変えられます。誇張された、弾力のある、手作りの感触が得られやすいのはこのためです。
毎秒何コマで作業すべきですか。
手描きアニメーションは毎秒8から12コマに落ち着くことが非常に多く、見ていて楽です。6コマは荒く跳ねた印象になり、24コマは滑らかですが枚数が倍になります。小さな作品なら8から12のどこかが最もバランスの取れた出発点です。
コマは順番どおりに描くべきですか。
必ずしもそうではなく、たいていは順番どおりでないほうがよいです。最初と最後を描き、次に中央、それから残りの隙間を埋めると、動きの弧が保たれます。順に描いていくと動きは少しずつずれ、最後に出発点へ戻ってきません。
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