アニメーションの12原則

1980年代に二人のディズニーのアニメーターがまとめたこの十二の原則は、いまもアニメーションの共通言語です。すべてが一つの問いに答えています。絵はいつ生きて見えるのか。以下に全項目と、手で描くときの実践的な意味を示します。

十二すべてを一度に使おうとしない

十二の原則は辞書であって、チェックリストではありません。初心者にとって効果が早いのはタイミング、つぶしと伸ばし、そして予備動作とフォロースルーの三つです。この三つが定まれば、作品の大部分はすでに良くなります。残りは必要になるにつれて意味を持ち始めます。

最も差が出る原則はタイミング

同じポーズでも、タイミングが違えばまったく別の性格が生まれます。ゆっくり始まって加速する動きは重く、意志があり、大きく見えます。速く始まって収まる動きは軽く、落ち着かなく見えます。タイミングの調整に新しい絵は要りません。手持ちの絵の表示を長くするだけで足りることがほとんどです。

手で描く強み：形そのものが変えられる

つぶしと伸ばし、誇張、弧を描く運動は、いずれも形そのものが変わることを前提にします。できあがった素材を移動・回転・拡大するだけの道具では難しい一方、毎コマ描き直すなら無料で手に入ります。コマ撮りが今も選ばれ続ける最大の理由です。