Los 12 principios de la animación
Recopilados por dos animadores de Disney en los años ochenta, estos doce principios siguen siendo el idioma común de la animación. Todos responden a una pregunta: ¿cuándo parece viva una imagen dibujada? Aquí está la lista completa y su significado práctico cuando dibujas a mano.
No intentes aplicar los doce a la vez
Los doce principios son un diccionario, no una lista de comprobación. Para quien empieza, los tres que más rinden son el tiempo, el estirar y encoger y la anticipación con la continuidad. Con esos tres en su sitio, la mayor parte de tu animación ya mejora. El resto va cobrando sentido conforme lo necesitas.
El principio que más cambia las cosas: el tiempo
Las mismas poses con otro tiempo producen un personaje distinto. Un movimiento que arranca lento y acelera se lee pesado, decidido, grande; uno que arranca rápido y se posa se lee ligero y nervioso. Ajustar el tiempo no exige dibujos nuevos: sostener los que ya tienes suele bastar.
La ventaja de dibujar: la forma puede cambiar
Estirar y encoger, exagerar y los arcos exigen que la forma misma cambie. Eso es difícil en herramientas que solo mueven, giran y escalan un objeto ya hecho; cuando redibujas cada fotograma, sale gratis. Es la razón principal por la que hoy se sigue eligiendo la animación fotograma a fotograma.
| Principio | Qué significa |
|---|---|
| Estirar y encoger | La forma se deforma al moverse conservando su volumen |
| Anticipación | Un pequeño movimiento contrario que prepara la acción |
| Puesta en escena | Encuadre y pose que dirigen la mirada a lo importante |
| Directo y de pose a pose | Dibujar en orden o dibujar antes los extremos |
| Continuidad y acción superpuesta | El pelo y la tela siguen tras detenerse el cuerpo |
| Entradas y salidas lentas | El inicio y el final llevan más dibujos que el centro |
| Arcos | El movimiento vivo recorre una curva, no una recta |
| Acción secundaria | Pequeños movimientos que apoyan al principal |
| Tiempo | Número de dibujos y esperas; de ahí salen el peso y el carácter |
| Exageración | Llevar la realidad hasta donde se lea con claridad |
| Dibujo sólido | Volumen, equilibrio y perspectiva coherentes entre fotogramas |
| Atractivo | Que la pose y el diseño den gusto de mirar |
Preguntas frecuentes
¿Quién formuló los 12 principios?
Los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas reunieron décadas de práctica de estudio en doce apartados en su libro de 1981. La mayoría de las ideas ya se usaban a diario desde los años treinta.
¿Sirven también para la animación digital?
Sí. Los principios hablan de percepción, no de herramientas; describen cómo el ojo lee el movimiento. Se aplican igual en 3D, gráficos en movimiento y animación de interfaces.
¿Por cuál debería empezar?
Por el tiempo. Cuando compruebes lo distinto que se leen los mismos dibujos cambiando cantidades y esperas, el propósito de los demás principios se explica solo.
El pincel dibuja vivo. Kipirti es un cuaderno de animación: dibuja fotograma a fotograma, compara con papel cebolla y exporta un GIF o un vídeo. Se abre en el navegador, sin instalar nada.
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