Les 12 principes de l'animation
Rassemblés par deux animateurs Disney dans les années 1980, ces douze principes restent la langue commune de l'animation. Tous répondent à une seule question : quand un dessin paraît-il vivant ? Voici la liste complète et leur sens pratique quand on dessine à la main.
N'essayez pas de tout appliquer d'un coup
Les douze principes forment un dictionnaire, pas une liste de contrôle. Pour un débutant, les trois plus rentables sont le minutage, l'écrasement et l'étirement, et l'anticipation avec le prolongement. Une fois ces trois-là en place, l'essentiel de votre animation s'améliore déjà. Le reste prend sens au fur et à mesure des besoins.
Le principe qui change le plus : le minutage
Les mêmes poses, avec un autre minutage, produisent un personnage entièrement différent. Un mouvement qui démarre lentement et accélère se lit comme lourd, décidé, massif ; un mouvement qui part vite et se pose se lit comme léger et nerveux. Régler le minutage n'exige pas de nouveaux dessins : tenir ceux qui existent suffit souvent.
L'avantage du dessin : la forme peut changer
L'écrasement et l'étirement, l'exagération et les arcs supposent que la forme elle-même change. C'est difficile avec des outils qui se contentent de déplacer, tourner et redimensionner un objet ; quand vous redessinez chaque image, c'est gratuit. C'est la raison principale pour laquelle l'animation image par image reste choisie aujourd'hui.
| Principe | Signification |
|---|---|
| Écrasement et étirement | La forme se déforme en bougeant tout en gardant son volume |
| Anticipation | Un petit mouvement contraire qui prépare l'action principale |
| Mise en scène | Cadrage et pose qui dirigent le regard vers l'essentiel |
| Direct et de pose à pose | Dessiner dans l'ordre ou dessiner d'abord les extrêmes |
| Prolongement et chevauchement | Cheveux et tissu continuent après l'arrêt du corps |
| Entrée et sortie ralenties | Le début et la fin portent plus de dessins que le milieu |
| Arcs | Le mouvement vivant suit une courbe, pas une droite |
| Action secondaire | De petits mouvements qui soutiennent l'action principale |
| Minutage | Nombre de dessins et tenues ; d'où viennent poids et caractère |
| Exagération | Pousser le réel jusqu'à ce qu'il se lise clairement |
| Dessin solide | Volume, équilibre et perspective cohérents d'une image à l'autre |
| Charisme | La pose et le design donnent du plaisir à regarder |
Questions fréquentes
Qui a formulé les 12 principes ?
Les animateurs Disney Ollie Johnston et Frank Thomas ont réuni des décennies de pratique de studio en douze rubriques dans leur livre de 1981. La plupart des idées étaient en usage quotidien depuis les années 1930.
Ces principes valent-ils pour l'animation numérique ?
Oui. Ils relèvent de la perception et non des outils ; ils décrivent comment l'œil lit le mouvement. Ils s'appliquent tels quels en 3D, en motion design et en animation d'interface.
Par lequel commencer ?
Par le minutage. Une fois constaté à quel point les mêmes dessins se lisent différemment en changeant le nombre d'images et les tenues, l'utilité des autres principes devient évidente.
Le pinceau dessine vivant. Kipirti est un carnet d'animation : dessinez image par image, comparez avec la pelure d'oignon, exportez en GIF ou en vidéo. Tout se passe dans le navigateur, sans installation.
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