I 12 principi dell'animazione
Raccolti da due animatori Disney negli anni ottanta, questi dodici principi restano la lingua comune dell'animazione. Rispondono tutti a una domanda: quando un disegno sembra vivo? Ecco l'elenco completo e il loro significato pratico quando si disegna a mano.
Non provare ad applicarli tutti insieme
I dodici principi sono un dizionario, non una lista di controllo. Per chi inizia i tre che rendono di più sono il tempo, lo schiacciamento e allungamento e l'anticipazione con il proseguimento. Con quei tre a posto la maggior parte della tua animazione già migliora. Il resto acquista senso man mano che serve.
Il principio che cambia di più: il tempo
Le stesse pose con un tempo diverso producono un personaggio del tutto diverso. Un movimento che parte lento e accelera si legge pesante, deciso, grande; uno che parte veloce e si posa si legge leggero e nervoso. Regolare il tempo non richiede nuovi disegni: spesso basta tenere più a lungo quelli che hai.
Il vantaggio del disegno: la forma può cambiare
Schiacciamento e allungamento, esagerazione e archi richiedono che la forma stessa cambi. È difficile con strumenti che si limitano a spostare, ruotare e scalare un oggetto già pronto; quando ridisegni ogni fotogramma è gratis. È la ragione principale per cui l'animazione fotogramma per fotogramma si sceglie ancora oggi.
| Principio | Cosa significa |
|---|---|
| Schiacciamento e allungamento | La forma si deforma muovendosi mantenendo il volume |
| Anticipazione | Un piccolo movimento contrario che prepara l'azione |
| Messa in scena | Inquadratura e posa che guidano lo sguardo sull'essenziale |
| Diretto e da posa a posa | Disegnare in sequenza oppure prima gli estremi |
| Proseguimento e sovrapposizione | Capelli e stoffa continuano dopo che il corpo si ferma |
| Entrata e uscita lente | Inizio e fine portano più disegni del centro |
| Archi | Il movimento vivo segue una curva, non una retta |
| Azione secondaria | Piccoli movimenti che sostengono quello principale |
| Tempo | Numero di disegni e tenute; da qui nascono peso e carattere |
| Esagerazione | Spingere la realtà finché si legge con chiarezza |
| Disegno solido | Volume, equilibrio e prospettiva coerenti tra i fotogrammi |
| Appeal | Posa e design che è un piacere guardare |
Domande frequenti
Chi ha formulato i 12 principi?
Gli animatori Disney Ollie Johnston e Frank Thomas raccolsero decenni di pratica di studio in dodici voci nel loro libro del 1981. La maggior parte delle idee era in uso quotidiano dagli anni trenta.
Valgono anche per l'animazione digitale?
Sì. I principi riguardano la percezione, non gli strumenti; descrivono come l'occhio legge il movimento. Si applicano identici in 3D, motion graphic e animazione di interfaccia.
Da quale principio conviene partire?
Dal tempo. Quando avrai visto quanto diversamente si leggono gli stessi disegni cambiando numero di fotogrammi e tenute, lo scopo degli altri principi si spiega da sé.
Il pennello disegna vivo. Kipirti è un taccuino per l'animazione: disegna fotogramma per fotogramma, confronta con la buccia di cipolla, esporta in GIF o video. Si apre nel browser, senza installare nulla.
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