1コマ打ち・2コマ打ち・3コマ打ち

手描きアニメーション最古の節約術は、すべてのコマを描かないことです。同じ絵を二コマ保つことを2コマ打ちと呼びます。これは節約であると同時に様式の選択でもあります。リズムが変われば、動きの性格も変わるからです。

どういう意味か

毎秒24コマのタイムライン上で、1コマ打ちは一秒あたり24枚の異なる絵を意味します。2コマ打ちなら一枚が二コマを覆うので12枚。3コマ打ちなら8枚まで減ります。滑らかさは落ちますが、一枚ごとにより手をかけられます。古典的なテレビアニメの多くは2コマ打ちで作られており、それを欠点と見る人はいません。

どの動きがどのリズムを求めるか

速く大きな動きは1コマ打ちでないとカクついて見えます。カメラのパンや振り抜く腕はたいてい1コマ打ちを要求します。台詞、歩き、日常のしぐさは2コマ打ちで十分に説得力があります。止めのポーズやゆっくりした流れは3コマ打ちでも問題ありません。同じカット内でリズムを混ぜることもでき、プロは常にそうしています。

実際にどこから始めるか

はじめてなら2コマ打ちで作りましょう。描く量が半分になり、見慣れたアニメらしい感触に落ち着きます。動きがカクつくならその部分だけ1コマ打ちに引き上げ、滑らかすぎて生気がないなら3コマ打ちに落とします。下の表は、各リズムの費用と向き不向きをまとめたものです。