그림을 어떻게 움직일까

애니메이션은 마법이 아니라 인내입니다. 그림이 한 장 있고, 그것을 움직인다는 건 조금 다른 복사본을 그려 둘을 차례로 보여준다는 뜻입니다. 나머지는 이 한 단계의 반복일 뿐입니다. 아래는 오늘 안에 첫 움직이는 그림을 끝내는 가장 짧은 경로입니다.

움직일 것을 하나만 정하기

초보자가 가장 자주 하는 실수는 모든 것을 한꺼번에 움직이려는 것입니다. 한 컷에서는 요소 하나만 움직이게 하세요. 손이 흔들리거나, 눈을 깜빡이거나, 불꽃이 떨리거나. 나머지는 그대로 둡니다. 움직이는 요소가 하나면 두 번째 프레임을 그릴 때 기준점이 유지되고, 전체를 다시 그릴 필요도 없으며, 작업량은 삼분의 일로 줄어듭니다.

두 장으로 시작하고 사이를 채우기

첫 프레임을 그리고 복제한 뒤, 복사본에서 움직일 부분만 옮깁니다. 이제 두 장이 생겼고, 재생하면 이미 무언가가 살아 있습니다. 움직임이 딱딱하면 사이에 세 번째 프레임을 넣으세요. 이것을 포즈 투 포즈라고 합니다. 양 끝을 먼저 그리고 중간 프레임은 나중에 태어나는 방식입니다. 처음부터 순서대로 그리는 것보다 빠르고 훨씬 다루기 쉽습니다.

루프를 먼저 잡고 그다음에 꾸미기

세 장에서 여섯 장을 루프로 걸어 두고 바라보세요. 리듬이 맞는 루프는 선이 거칠어도 좋아 보이고, 리듬이 깨진 루프는 선이 아무리 깔끔해도 어색합니다. 타이밍부터 고치세요. 걸리는 프레임이 있으면 더 오래 유지하고, 전체가 급해 보이면 프레임을 더합니다. 디테일과 색, 배경은 마지막입니다.